古代繪畫發(fā)展對印刷的影響使用

顏色

中國畫中的色彩受到傳統(tǒng)道家文化的影響堪稱典型。道家的精髓核心思想是:無為而無不為,以少勝多,以無勝有,追求自然之素。由中國人主導(dǎo)的中國古代繪畫色彩從而走了一條清淡、素雅之路。平,溫六朝時期,謝赫的《古畫品錄》中就提出“隨類賦彩”的理論詮釋。唐朝時期的敦煌莫高窟壁畫的色彩飛舞。僅一朵蓮花就疊韻多達(dá)十層到二十層。五代南北朝時期的宮廷畫風(fēng)在色彩上更是富麗堂皇?！?/span>,人率中國畫設(shè)色不是自然理性的反映,也不是純形式的色彩表現(xiàn),而是主客觀相結(jié)合,從表現(xiàn)意義上用辨證手法進(jìn)行色彩的設(shè)計與藝術(shù)表現(xiàn)。這一點(diǎn)與道家的大盈若沖,大巧若拙,大辯若納的辨證自悟其道的道理是相通的?？雌饋硭坪跏?/span>極其簡單的色彩,但是里面卻有著極深的意味。

墨色

中國的那種禪宗式的大徹大悟的水墨畫是一處極端超前的審美意識。老莊的五色令盲”,無色而色始全的色彩觀是文人畫家對中國繪畫的最好的表述,黑色成了斑斕色彩后的平淡。追求墨色高度表現(xiàn)力對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,墨色的寂滅似乎在最簡單的色彩形式中象征著最原始的色彩本質(zhì)和精神現(xiàn)象。墨這是民族繪畫的主色,黑色也道家最崇尚的色彩。水墨形式是中國畫色彩四大表現(xiàn)形式之時成為繪畫的主流形式。

古代繪畫發(fā)展對印刷的影響使用